Das Entscheidende an meinen Werken ist, ob sie atmen oder nicht. Wenn sie nicht lebendig sind, verwerfe ich sie. Mir ist es wichtig, dass meine Werke essbar wirken, nicht im Sinne von Köstlichkeit, sondern im Sinne einer realen Präsenz in der Welt. Ich möchte, dass die Arbeit ein taktiles Gefühl vermittelt, sie muss ein körperliches Gefühl vermitteln, das über die Sprache und das Bewusstsein hinausgeht.
Es ist eine Sache, die schwer zu definieren ist, weil es nicht um Handwerkskunst oder Tricks geht, denn es gibt viele Maler, die dicke, glänzende Pinselstriche verwenden, deren Gemälde leblos wirken, und es gibt Maler, die kaum Farbe verwenden und deren Werke vibrieren.
Das ist einer der Orte, an denen die Malerei für mich wirklich interessant wird, weil es dort etwas gibt, das wir nicht verstehen oder zumindest noch nicht entdeckt haben. Ich denke, es gibt einen großen Unterschied zwischen Wissen und Verstehen. Und ich arbeite mit, interessiere mich für das Wissen – man kann ein Gemälde kennen, auch wenn man es vielleicht nicht versteht – aber es ist das Wissen, das den größten Wert hat, nicht das bewusste Verstehen. Mit Wissen meine ich das Erkennen in den Knochen. Sie verstehen vielleicht nicht, was vor sich geht, aber Sie erkennen: „Ich kenne dich (das Gemälde) von irgendwoher, ich habe dich noch nie zuvor gesehen, aber ich kenne dich mein ganzes Leben lang.“